♬ 음반소개

펑크 록의 절대지존!!!
그린 데이 (GREEN DAY) 최강의 3부작 시리즈 마침내 완결!!!
2012년 3부작 그 세번째 앨범 ¡TRE!

"세 앨범은 완벽하게 다른 성질을 지니고 있다. 장르적으로 ¡Uno!는 파워 팝이었고, ¡Dos!는 개러지 록 이었다. ¡Tre!는 에픽이다. 첫 번째 앨범이 파티의 시작이라면, 두 번째는 파티를 즐기는 것이었다. 그렇다면 남은 건 무엇이겠는가? 파티가 끝나고 남은 엉망진창들을 차분하게 치워야 할 차례 아니겠나. 이게 바로 ¡Tre!다." - 빌리 조 암스트롱(Billie Joe Armstrong)

* 잔잔한 아르페지오 기타로 조심스럽게 시작하면서도 록 밴드만이 일궈낼 수 있는 강렬한 설득력을 잃지 않은 곡 'Brutal Love'
* 초기의 그린 데이가 표방했던 '심플함'을 들려주는 ‘8th Avenue Serenade'
* 로큰롤에 가까운 파워 팝 'X-Kid'
* 혁명을 노래하는 '99 Revolutions'
* 영화 “브레이킹 던 part2”의 발라드 'The Forgotten' 포함, 총 12곡 수록.


[앨범 리뷰]

최강의 3부작 시리즈 마침내 완결!!
이번은 에픽이다!! Green Day [¡Tre!](2012)

이것 참 다행이다. 이번에는 내 예상이 맞았다. 잔잔한 아르페지오 기타로 조심스럽게 문을 여는 첫 곡 'Brutal Love'가 그에 대한 증거다. 과하지 않은 밴드의 연주와 혼 섹션, 여성 코러스 등이 그 뒤를 에워싸고 있는 이 곡만으로도 듣는 이들은 3부작의 마지막을 장식하는 [¡Tre!](2012)가 이전 두 작품과 완전히 궤를 달리하고 있음을 파악할 수 있다. 빌리 조 암스트롱(Billie Joe Armstrong)의 얘기를 들어본다.

"세 앨범은 완벽하게 다른 성질을 지니고 있다. 장르적으로 [¡Uno!]는 파워 팝이었고, [¡Dos!]는 개러지 록 타입이었다. [¡Tre!]는 에픽이다. 첫 번째 앨범이 파티의 시작이라면, 두 번째는 파티를 즐기는 것이었다. 그렇다면 남은 건 무엇이겠는가? 파티가 끝나고 남은 엉망진창들을 차분하게 치워야 할 차례 아니겠나. 이게 바로 [¡Tre!]다."

감상적이면서도 감성적인 레코드라고 해야 할까. 그러면서도 록 밴드만이 일궈낼 수 있는 강렬한 설득력을 끝끝내 잃지 않는다. 'Brutal Love'를 다시 한번 들어보자. 정확히 1분 10초부터 드럼, 베이스, 관악기 연주 등이 더해지더니, 결국에는 강력한 디스토션 기타와 함께 곡의 무드를 최고조로 끌어올린다. 전형적이지만, 전범(典範)이라고 부를만한 그 어떤 순간이, 이 곡 속에는 분명하게 녹아있다. 빌리 조 암스트롱의 표현을 빌자면, "글램 록, 두왑, 소울의 결합"이다.

'Missing You'와 '8th Avenue Serenade'는 'Brutal Love'보다는 빠른 속도감을 시범하지만, 곡조는 차라리 발라드의 그것에 더 가깝다고 볼 수 있다. 1990년대 후반 시절을 떠올리게 하면서도 [Dookie](1994)를 전후로 한 잔영(殘影)들이 어른거린다. 실제로도 그들은 [¡Tre!]를 통해 초기의 그린 데이가 표방했던 '심플함'을 원했다고 한다. 그것도 모자라 아예 50년대와 60년대의 로큰롤, 그러니까 기타, 베이스, 드럼, 보컬로만 이뤄진 로큰롤의 기본을 섬기기 위해 최대한 장식을 배제하려 했다고 밝힌 바 있다.

그런데 잠깐. 로큰롤의 뼈대만을 도구로 삼아 '에픽'을 쓰겠다니, 이것은 너무도 역설적인 얘기다.. 그런데 이미 우리는 로큰롤의 최소편성만을 지닌 채 대서시시에 육박했던 그린 데이의 과거를 알고 있다. 바로 2000년대의 록 걸작 중 하나인 [American Idiot](2004)과 그 후속작이었던 [21st Century Breakdown](2009)이다. 러닝 타임과는 관계 없이, [¡Tre!]의 수록곡들은 직선으로 달리기보다는 곡선의 형태를 취하며 갈지자로 행보한다. 5분이 넘는 곡은 딱 하나밖에 없다. 이렇듯 짧은 시간에 굴곡이 완연한 진행으로 에픽적인 인상까지 심어낼 줄 아는 밴드는 생각보다 그렇게 많지 않다. 전형적인 '포켓 심포니'다.

이전 두 앨범과 비교해 템포가 확연하게 느려진 [¡Tre!]는 이런 이유에서인지, 무언가 망설이는 듯 들리기도 한다. [¡Tre!]의 전체적인 인상이 찬가(讚歌)인지 애가(哀歌)인지는 모호하다. 어떤 곡에서는 젊음을 찬미하는가 싶다가도 어떤 곡에서는 깊은 회한 같은 감정이 느껴진다. 그런데 사실이 그렇지 않은가. 음악이 자기 확신으로 가득 차 직선으로 내달리는 것이 아니라 자신이 창조한 사운드 속에서 방황하고 고뇌하고, 심지어는 유보하는 듯 들릴 때 더 매혹적으로 다가갈 수도 있는 것이다. [¡Tre!]의 가장 큰 매력이 바로 여기에 있다고 나는 생각한다.

이러한 방법론을 통해 [¡Tre!]는 인상적인 페이소스를 획득한다. 혁명을 노래하는 '99 Revolutions'에서 그린 데이가 취하는 태도가 대표적이다. 빌리 조 암스트롱이 인정했듯이, 그린 데이는 99퍼센트를 위해 곡을 쓰지만 그들의 경제력은 최상위 1%다. 최고로 좋은 대학에 아이들을 보낼 수 있는 그들이 99%를 위한 곡을 창조한다는 아이러니. "제 뿌리는 99%에요. 그런데 현재는 1%에 속해있죠. 그게 바로 저 같은 아나키스트들이 혼란스러워할 수밖에 없는 지점이에요. 그리고 그 지점은, 생각보다 훨씬 넓죠." 그 혼동의 공간 속에서 지금도 그린 데이는 방황하고, 그 방황을 자양분 삼아 음악이라는 예술을 하고 있는 것이다.

이번에는 각 음반의 개별성이 아닌, [¡Uno!], [¡Dos!], [¡Tre!] '트릴로지'의 시선으로 접근해보자. 쉽게 말해 그냥 3CD로 구성된 하나의 앨범이라는 의미다. 만약 위의 단락과 같은 관점이라면 [¡Uno!]와 [¡Dos!]는 상대적으로 평가가 낮아질 수밖에 없고, [¡Uno!]와 [¡Dos!]의 잣대로 [¡Tre!]를 논하게 되면, 뭐랄까, "록 밴드의 작품에 왜 이리 발라드한 곡들이 많느냐"는 비판에 직면할 수밖에 없다. 비평가 데이비드 프리케(David Fricke)와 진행한 [롤링 스톤] 인터뷰에서 빌리 조 암스트롱은 세 앨범 모두를 가로지르는 공통분모에 대해 다음과 같이 자평했다.

"항상 사람들이 물어보곤 했죠. 심지어 제 아들도 "아빠, [Dookie] 같은 앨범 또 안 만들 거야?"라고 묻더군요. 전 [Dookie]를 사랑해요. 제가 자란 펑크 문화를 지금도 사랑하죠. 그러나 실수를 범하는 수많은 밴드들이 있어요. 그들은 대개 이렇게 말하죠. "우리는 올드 스쿨로 돌아갔어요." 그렇게 단순한 접근법은 안 된다고 생각했어요. 그래서 우선 기타 사운드부터 바꿨죠. 단지 마샬 앰프의 볼륨을 올리는 게 아니라, 우리는 좀 더 펀치력이 있고, 파워 팝적인 사운드를 원했어요. 에이씨(AD/DC)와 초기 비틀즈(The Beatles)의 중간 쯤에 있는 그런 사운드. 이게 바로 이번 트릴로지의 공통점이에요."

그러나 그는 다음과 같이 강조하는 것을 잊지 않는다.

"그럼에도 불구하고, 뭔가 다르고, 심지어는 극단에 위치해있는 걸 동시에 시도해봐야 해요. 위험하면서도 재미있을 그 어떤 것을요."

결론적으로, 비단 [¡Tre!]뿐만이 아니라 이번 3부작 자체가 일종의 'Mixed Bad(온갖 종류의 집합)'이다. [¡Tre!]로 한정한다면 로큰롤에 가까운 파워 팝('X-Kid')가 있고, 7분에 달하는 대곡('Dirty Rotten Bastards')가 있으며, [The Twilight Saga: Breaking Dawn ? Part 2]에 실리기도 했던 발라드('The Forgotten')이 공존하고 있는 것이다.

그러니까, 그린 데이가 남겨놓은 포복의 궤적들을 파악해야 한다. 그 궤적들을 건너뛰고 결론이나 결과에만 시비를 거는 건, 비윤리적인 새치기이거나 비평 불감증에 다름 아닐 것이다. 각 음반만 놓고 보자면 약점이 없는 것은 아니다.(이전 두 앨범의 해설지에 그걸 쓰진 않았다. 어디까지나 해설지니까.)

그렇지만 3부작을 하나의 스토리로 통합해서 조감해본다면, 흠잡을 구석이 거의 없다. 진지한 문제의식을 삼투시킨 장관을 그려내다가도, 일상으로 돌아가 그 세세한 풍경들을 스케치할 줄 알았다. 그린 데이는 이를 통해 돌연한 효과 같은 것을 생성해낸다. 그러니까 이른바 '다형질 발현'이라는 게 음악에 있다면, 그 대표적인 사례로 이번 3부작을 꼽아야 할 것이다.

모든 위대한 음악가는 자신만의 음악사를 지니고 있다. 데뷔 이후 그린 데이가 추구한 음악의 어떤 '총합'을 그린 데이는 이 3부작으로 해냈다. 또한 모든 위대한 음악은 듣는 이의 수를 미리 고려하지 않고, 훌륭한 음악 팬들은 그래도 듣는다. [¡Tre!]를, 그리고 [¡Uno!], [¡Dos!], [¡Tre!]로 이어지는 3부작을 들어라.

글, 배순탁 (배철수의 음악캠프 작가, 음악평론가, 트위터: @greattak)